参观完人民广场，再坐地铁来到巴贝里尼站，参观在巴贝里尼宫里面的国立古代艺术馆。

《罗马假日》里面，安公主住的大使馆就是在这里取景的。巴贝里尼家族出产过教皇，所以这大府邸气派十足，贝尔尼尼也参与了设计。

画廊门票5欧，不能拍照，需要寄包。这是个安静的画廊，没有团队，游客稀少，藏品级别非常高。  拉斐尔的Fornarina，俗称《面包师的女儿》，据说是他的女朋友，是他37岁生命的最后一年所作。当年的美女很丰腴哦？那透明的薄纱多逼真！

但我更喜欢两幅卡拉瓦乔的作品。  Judith beheading Holofernes《朱迪斯砍下荷洛孚尼的头》，这幅让人心惊肉跳的画作让人过目难忘，这位看似心狠手辣的女子是〈旧约〉里面的犹太寡妇，为人民去诱惑侵略者的头领，在其昏睡时砍下其头颅。

Narcissus--希腊神话里自恋的美少年，在水边顾影自怜，掉入水中，后来变成了水仙花。卡拉瓦乔实在是光影的大师啊！难怪伦勃朗等后代画家都被这种作法深深吸引，从中汲取营养。  “同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士的指责，说他笔下死亡的圣母，像飘在台伯河里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。”

画廊的画作的摆放似乎也别具匠心，在卡拉瓦乔画作的同一间房间里都是明暗对照风格的作品，似乎四面墙的画作是根据光线射入的方向而摆放的，同一面墙上挂着的画都是从同一个方向照在人物身上，而此房间的天顶与其他房间复杂的宗教天顶画不同，简单地画着一块天空，鸽子在天空中盘旋，似乎这些画里的光线都是从这片天空中透进来的。  另外，第一次看到贝尔尼尼的油画--David with the Head of Goliath. 据说这其实是贝尔尼尼的自画像。

最让大家喜欢这画廊的是两幅巨大的天顶壁画，一幅是天空中众女神，抱着各自的法器，脚下是个地球。该画是根据旁边墙上的一幅画改编和其他教堂高高在上的天顶画不同，这些房间由于高度相对较低，似乎触手可及，而且画廊非常贴心地在这两间房间中央放着2张大沙发凳，大家可以躺在上面舒舒服服地欣赏，不用像在其他教堂里一样把脖子看断。 另一幅在一个有篮球场那么大的大厅的天花板上，是巴洛克的代表人物之一科尔托纳的代表作--神意的胜利The Triumph of Divine Providence。躺在沙发凳上被这伟大的作品铺天盖地地笼罩着，大家看得目眩神移，心驰荡漾，久久不肯起来。  后来在网上看到这壁画的介绍：“继续发挥圭尔奇诺这种风格特点，把巴洛克绘画推向极致的画家，有巴洛克美术全盛期最重要人物之一的柯尔托纳(Pietro da Cortona,l596--1669)。柯尔托纳主要在天主教会中心罗马从事创作。巴洛克美术那种混合绘画、建筑、雕塑等不同门类，形成综合的视觉效果的要求，最适合大型的建筑装饰壁画，柯尔托纳的特点和成就正是反映在壁画创作中。他为罗马教会权贵巴尔贝利尼家族宫殿绘制的天顶壁画《巴尔贝利尼家族的辉煌胜利》(1633--1639)，是赞颂巴尔贝利尼家族成员登上教皇宝座这一事件的。象征神意的形象高居在云端，众多不同动态的人物构成一个错综复杂、相互交织的壮观场面。这里不再有古典的明确形体和单纯构图，光与影混合色与形，创造出一种团块飞动的效果。画出的建筑构件似乎变成了真正建筑的延伸部分，天花板就像被打开一样，展示出高远的云人，整个世界仿佛都卷入这场浩大的颂扬活动。巴洛克美术煽情的、欺骗视觉的、繁复华丽的、富于动感的特点，在这件壁面作品中得到了无比鲜明的体现。” 图中的蜜蜂是巴贝里尼家族的象征，在这大宅的建筑中也到处都是。

看过现场版再看图片总是大打折扣的，大家去罗马一定要去看现场版。  巴贝里尼宫给我们的震撼和惊喜让我们眩晕，这景点在米其林指南上是三星级的，意思是务必造访，想到还有那么多三星级的博物馆我们没时间一一参观， 不知要错过多少如此伟大的艺术，不知要过几年我才能再来意大利，心中很不甘。  走出巴贝里尼宫在Via Barberini上找了家pizza店吃午饭，有露天座

这家店的pizza可以一小块一小块卖，价格合理。冰淇淋尤其不能错过。吃了几口才想起来拍，形象也和很多雕塑一样变成了残片。