2008-06-23 罗马日记 4.29 part 3  阅读(160)  

除了西斯廷的天顶画，这里还有好多那些让人目眩的天顶，还没到西斯廷就已经觉得自己的脖子快断了。

相机不断工作着，不久SD卡快满了，只剩40多张了，电也只有一格了，我飞快地在这个世界上最拥挤的博物馆里艰难穿行，希望早点赶上他们，可以把新卡和新电池换上。  终于来到了拉斐尔画室，拉斐尔当时被教皇重用，代替了前辈画家负责签字厅的壁画，那时他才25岁。

天顶画

拉斐尔最著名的壁画--雅典学派，太难拍了，前面都是人头

傅雷说《雅典学派》表现人类对他的来源和命运的怀疑和不安。中央是亚里士多德和柏拉图（注意，是达芬奇的脸哦），在台阶上坐着的狄奥凯内斯用的是米开朗基罗的脸哦，18号在地上用圆规的是阿基米德，拉斐尔谦虚地把自己俊秀的脸藏在右边人群后面很不起眼的角落，就是下图的R。他把文艺复兴的三杰都画了进去，尽管当时还没有把他们三人定为三杰呢。

此为下载图片。

转贴一段网上的描写“拉斐尔在签字厅的湿壁画，表现学术的四个领域：神学、哲学、法律和艺术，其中《雅典学派》最著名，一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作。其题材是"雅典思想学派"：一群著名的希腊哲学家集聚在柏拉图和亚里士多德周围，每一个人都有自己独特的姿势，都在从事自己的学术活动。从这幅画的形式和风格可见，拉斐尔在创作过程中，必然到西斯廷礼拜堂去看过米开朗基罗临近完成的天顶画。拉斐尔笔下那结实有力的人物造型，那戏剧性的人物组合效果，以及整幅画面的巨大表现力，无不来自米开朗基罗。然而，拉斐尔并没有机械地照搬年长大师的人物姿态和动作，他巧妙地把它们消化到自己的风格中去，由此赋予不同的意义。在米开朗基罗那里，肉体与精神，行动与情感发生着永恒的冲突，而在拉斐尔这里，它们达成了和谐平衡。画面人物各得其所，刻画得清晰而伟大。在这一点上，《雅典学派》似更接近于莱奥纳尔多的《最后的晚餐》。一如莱奥纳尔多画中的使徒，《雅典学派》中的每一位哲学家形象都显露莱奥纳尔多所说的"心灵的意图"，那串连个体人物的形式节奏，那人物趋于中心的对称构图，以及人物与建筑环境的相互依赖，诸如此类的特征都与《最后的晚餐》有同工异曲之妙。 ”   雅典学派对面的是另一幅巨作--圣体争辩Disputation of the Holy Sacrament或者Disputa，该画教训我们只有基督教的圣体学说才能解答雅典学派里先贤们的问题。

我看了傅雷的书才知道，圣体不是指中央的耶稣，而是桌上烛台式的东西。在这图里大家可以找一下但丁。 签字厅的另外一个墙上是帕纳斯山The Parnassus--阿波罗和9个诗女神们周围围绕着9个古代诗人和9个文艺复兴时期的诗人，我知道的有限，只认出了荷马和但丁。  

照片又抖掉了，看一张下载的：

对面的墙上是The Cardinal Virtues（三美德？），这三个女性分别代表坚毅、谨慎和克制。

（此为下载图片）

另外一幅著名的壁画是拉斐尔设计由他助手完成的 《博尔戈大火》 The Fire in the Borgo，维基的介绍中说此画描绘了一场发生在罗马的大火灾，远处阳台上的教皇用祝福熄灭了这场大火，画面前面背着老人逃出火场的男子让人联想起特罗伊的埃涅阿斯(Aeneas)背父亲出火场的故事，据说拉斐尔以此暗示罗马是新的特洛伊。惭愧，关于这个故事我一无所知，可见旅游会让人有欲望要读更多书。